INDIE-POOL CONCERTS: LOSTBOI LINO & PANTHA

Auch in diesem Jahr geht es weiter mit den "INDIE-Pool Concerts", einer spannenden Konzertreihe, in der wir populäre Indie-Musiker*innen mit Newcomern der regionalen Indie-Szene zusammenbringen.

Im vergangenen Jahr standen bekannte Künstler*innen wie LAYLA, WILHELMINE und VAN HOLZEN auf unserer Bühne. Und auch 2022 könnt ihr wieder die facettenreichsten und angesagtesten Artists bei uns in der WERK°STADT live sehen!

LOSTBOI LINO:

Here we are now, entertain uns!
Aufgewachsen auf dem Land und geflüchtet in die Stadt. Fast verloren gegangen aber wiedergefunden. Lostboi Lino trägt seine Narben als Tattoos auf seiner Haut. Seine Stimme sucht sich zwischen Rap, Indie und Grunge den Weg in dein Herz. Lostboi Lino erzählt von sich und spricht doch für viele.
Aufgewachsen in den Vororten dieser Welt, in welchen alles in Ordnung zu sein schien. Aber manchmal passieren Dinge, die eigentlich nicht möglich sind. Wenn der eigene Bruder sich das Leben nimmt und plötzlich nicht mehr da ist, gerät alles außer Kontrolle. Als Scheidungskind auf der Suche nach einem Zuhause, war Musik wahrscheinlich der einzige Ort, an dem Lostboi Lino sich nicht verloren fühlte. Mit seiner markanten Stimme und seinem dreckig melancholischem Sound singt er Hymnen für eine verlorene Generation, die auf der Suche nach ihrem Platz ist.

PANTHA:

Keine blumigen Metaphern. Keine abgenutzten Stereotypen oder billige Phrasen. Was sie zu sagen hat, das drückt sie schonungslos offen in ihren Songs aus. Pantha nimmt kein Blatt vor den Mund, sondern reflektiert kompromisslos, was in ihr vorgeht. Die 22-jährige Sängerin und Musikerin liebt das Spiel mit Ecken und Kanten. Auch, wenn`s blaue Flecken gibt. In ihrem DIY-Sound aus deutschen Texten und atmosphärischen Beats verbindet Pantha Gegensätze und Widersprüche zu einem eigenständigen Mix - und das mit einer selbstbewussten Leichtigkeit, die man nur selten findet. Erst recht innerhalb der deutschen Popmusik.

Ebenso widersprüchlich wie Panthas Sound gestaltet sich auch ihr bisheriger Weg: Aufgewachsen in einer Musikerfamilie begleitet sie ihre Mutter schon als kleines Kind zu Orchesterproben und Konzerten. Mit 5 bringt sie sich selbst das Klavierspielen bei und lernt Querflöte und Gitarre, während sie wie selbstverständlich dazu singt. Nur nach Gehör. Und nach Gefühl. Später entdeckt sie die Popmusik und gründet eigene Jazz- und HipHop-Projekte, mit dem sie selbst komponierte Songs in lokalen Clubs und Bars performt. Ihr Jazz-Studium in Köln bricht sie nach zwei Jahren wieder ab und spielt nach ihren eigenen Regeln. Pantha blickt gerne über den stilistischen Tellerrand. Lässt aus dem kreativen Chaos immer Neues entstehen, wie sie mit ihren Tracks demonstriert.

Pantha hat keinen Sinn für Belanglosigkeiten, sondern sucht in ihren Songs nach Antworten. Obwohl: Manchmal hält sie in ihren Texten auch einfach nur fest, was gerade so passiert in ihrem Leben. Die Fragen, die Selbstzweifel. Ihre Verletzlichkeit, aber auch ihre Wut und ihre Stärke, die sie in manchmal bittersweet-melancholischen, manchmal unerschrocken empowernden Songs einfängt. Songs, die so widersprüchlich und zerrissen sind wie sie selbst. Inspiration findet sie bei den großen Sängerinnen. Marilyn Monroe, Nina Simone, Amy Winehouse. Und natürlich bei ihrem größten Vorbild: Ihrer Mutter, die mit ihr im Alter von erst 19 Jahren während des Musikstudiums schwanger war. „Von ihr habe ich mir unglaublich viel abgeschaut“, sagt Pantha. „Sie hatte damals mit vielen Hürden zu kämpfen, ist aber trotzdem immer ihren Weg gegangen. Diese Entschlossenheit finde ich wahnsinnig bewundernswert. Sie hat mich geprägt.“

In ihren Songs verbindet Pantha deutschsprachige Lyrics mit modernen Beats, organischen Instrumenten und ihren oftmals nur geflüsterten Vocals zu einem atmosphärischen, fast klaustrophobisch-intimen edgy Sound-Mix, den sie selbst als Dark Pop bezeichnet. Ein Faible für die dunkle Seite, das mit der ständigen Frage nach dem Warum und dem Wohin verbunden ist. Unterstützt wird Pantha beim Songwriting von einem namhaften Team bestehend aus dem Multiplatin-ausgezeichneten US-Producer Alex Isaak (Backstreet Boys, Trey Songz, Robin Schulz), Fayan (Shirin David, Badmómzjay, Celine) sowie dem gefragten Musiker und Songwriter Tom Hengelbrock (Montez, Luna, Lea). "Meine Songs spiegeln alle Facetten des Lebens wider", sagt Pantha, "es ist niemals eindimensional, sondern oftmals wunderschön aber auch irgendwie angsteinflößend zugleich.“

Support: MAALI

Rassismus gibt es erst seit George Floyd? Feministen und die LGBTQ+-Szene haben eine verzerrte Wahrnehmung? Weiße Privilegien gibt es nicht? MAALI beweist das Gegenteil.

MAALI ist das Soloprojekt von Sängerin und Songwriterin Malaika Bilalić. Die schwarze deutsche Sängerin und Rapperin mit bosnisch-kenianischem Background verkörpert in Songs wie “All My Rights” oder “Bitch Move” Empowerment und Selbstbestimmung und erzählt Geschichten mit intimen deutsch- und englischsprachigen Texten, die in den Alltag und das Herz einer schwarzen jungen Frau in einer weißen Mehrheitsgesellschaft blicken lassen, Selbstliebe an erster Stelle setzen und an Veränderung glauben.

Wer Künstlerinnen wie Rola, Nura oder Beyoncé feiert, sollte sich die Newcomerin nicht entgehen lassen.

Eine Veranstaltung der WERK°STADT

Bilder:

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